Les jeudis à 20h30
au Théâtre de la Gobinière, 37 avenue de la Ferrière, 44700 Orvault.
Tarifs :
Entrée à l’unité : 9 € – Tarif réduit : 6 €
Abonnement annuel 7 conférences : 45 € (39 € si adhérent)
L’art britannique du XIXe siècle au XXIe siècle. Une saison de
sept conférences pour découvrir ou redécouvrir deux siècles d’expression
artistique chez nos voisins d’outre-Manche. De Gainsborough à
Constable, de Turner à David Hockney en passant par Francis Bacon (le
peintre, pas le philosophe) et Lucian Freud (le peintre, pas le
fondateur de la Psychanalyse).
Venez prendre une tasse de thé offerte à la fin de chaque conférence, avec ou sans nuage de lait !
Le règne du roi George III fut un moment d’essor artistique et culturel. Le portrait est alors le genre privilégié par la société britannique et des figures de brillants portraitistes émergent Gainsborough et Reynolds d’abord mais aussi des noms moins connus de ce côté de la Manche comme Romney, Zoffany, Lawrence ou Beechey.
On peut être Anglais et artiste », s’étonne Mérimée. À la fin des guerres napoléoniennes, les Français découvrent la peinture d’outreManche. Ils sont captivés par les visions fantastiques de Blake et de Fuseli, par les ruines gothiques de Girtin, par les panoramas inquiétants et démesurés de John Martin, par la liberté et l’expressivité des portraits de Reynolds et de Lawrence. Les jeunes peintres français font alors voler en éclats le carcan néoclassique, et s’inspirent de la manière anglaise pour révéler la puissance infinie de la nature, pour faire vibrer la couleur et la lumière, pour laisser triompher la vérité et l’émotion.
En 2014, la capitale anglaise présente deux des plus grands artistes anglais du XIXe siècle. D’un côté Turner émerveille les spectateurs de la Tate Britain, de l’autre Constable illumine ceux du Victoria and Albert Museum. Ces expositions parallèles ravivent la concurrence qui existait déjà entre ces deux peintres à la personnalité très différente. Si la représentation du paysage en plein air les réunit, elle les divise aussi, chacun essayant de bouleverser les codes préétablis en proposant une forme nouvelle à ce genre historique.
Les peintres Millais, Hunt et Rossetti créent en 1848 une confrérie destinée à renouer avec l’art des primitifs italiens qu’ils admirent. Ce courant va progressivement entraîner une génération d’artistes (Morris, Burne-Jones, Leigton…), passionnés de littérature et de mythes, qui ouvriront la voie à l’Art Nouveau et au symbolisme.
Ce sont les sculpteurs britanniques des XXe et XXIe siècles qui sont peut-être les plus grandes célébrités artistiques d’outre-Manche. Grâce à des formats monumentaux (Henry Moore), des matériaux innovants (Anish Kapoor), des sujets transgressifs (Damien Hirst), ils possèdent un rôle important dans l’art moderne et contemporain.
Il est parfois difficile pour le spectateur de soutenir le regard devant les peintures de Francis Bacon et Lucian Freud. Le corps humain est leur terrain de jeu et chacun excelle dans sa manière de le traiter, le déformer et parfois le torturer avec violence notamment pour Bacon. Très proches, malgré les treize années qui les séparent, ils deviennent les figures incontournables de la scène artistique anglaise des années 1970 – 1980.
Depuis plusieurs années, il est l’artiste anglais incontournable. Une importante rétrospective présentée à Paris, Londres et New-York, en 2017, a mis à l’honneur ses 60 ans de carrière. Installé depuis 2019 en Normandie, il saisit sur sa tablette tactile les changements des saisons. Mais finalement qui est David Hockney ? Plongeons dans l’imaginaire de cet artiste, son univers californien avec les villas et piscines éclatantes, découvrons ses amis, sa famille, ses chiens et ses pommiers normands.
